Xbox One獨(dú)占動(dòng)作新作《量子破碎（Quantum Break）》肯定是Xbox玩家明年必玩的游戲之一。不過令人擔(dān)心的是，這款游戲的重點(diǎn)似乎并不是故事劇情，也不是操作體驗(yàn)，而是游戲中各個(gè)角色的演員。也就是說這個(gè)項(xiàng)目的總體設(shè)計(jì)理念似乎并非面向玩家群體。

　　我們并不是詬病這些演員的演技不夠好，每個(gè)演員都很專業(yè)也很敬業(yè)。但是問題在于游戲的側(cè)重點(diǎn)完全沒有放在劇情和角色上，似乎是這些角色在努力去貼合這些演員，而不是演員用表演去駕馭這些角色。

　　《量子破碎》邀請(qǐng)的名演員讓這個(gè)項(xiàng)目給人感覺更像是電影而不是電子游戲。當(dāng)然，這個(gè)趨勢(shì)很早就有，游戲與電影的跨界混搭已經(jīng)司空見慣，但《量子破碎》給人的感覺卻有點(diǎn)跑偏。這張明星臉如果沒有出現(xiàn)在游戲中，可能反而會(huì)好一些。

　　演員成功塑造角色的前例有很多，比如GTA5里的老崔，演員的表演讓游戲感覺更加真實(shí)，扮演老崔的演員幾乎成為了這個(gè)角色的代言人，但《量子破碎》卻無法做到這一點(diǎn)。

　　最后需要再強(qiáng)調(diào)一遍，我們并沒有詬病《量子破碎》的幕后演員，他們的表演很棒，但電子游戲的這種采用一線名演員作為銷量號(hào)召力的做法是不值得提倡的。如果這一風(fēng)氣愈演愈烈，無疑會(huì)讓游戲制作成本普遍提升，其他方面的品質(zhì)下降。游戲的號(hào)召力應(yīng)該來自其中的角色、劇情和完整體驗(yàn)，而不是商業(yè)電影運(yùn)作那一套。