歷時12年最終在大公司支持下制作完成的《大魚海棠》用華麗的畫面和105分鐘的空洞劇情再次證明了當(dāng)下中國電影面臨的基本問題：我們有技術(shù)、有錢、有市場;我們不缺觀眾、不缺IP、不缺情懷，卻缺乏有技巧的編劇和一個合格的劇本。

  大魚海棠有很多精美的畫面，讓人想起宮崎駿、想起李安的《少年P(guān)i的奇幻漂流》

  華麗的畫面 空洞的劇情

  看國產(chǎn)動畫良心大作《大魚海棠》前，我的內(nèi)心是忐忑的，片方之前放出了超過20張美輪美奐的人物海報——這些人物簡約但復(fù)雜的名字都取自《山海經(jīng)》和古代傳說，事實(shí)上有一半左右的名字用“胤、蓐”這樣的生僻字命名。這讓人不禁為自己的語文修養(yǎng)倍感捉急，從而擔(dān)心無法完全體會影片的精妙之處。

  影片進(jìn)行到一半后，這種顧慮就完全煙消云散了——除了三位主角，人物海報上那些造型精妙，概念源自古代傳說的人物們基本就沒什么臺詞和行動，更別提劇情;事實(shí)上，就是在影片的三位主角身上，其實(shí)也壓根沒有什么人物性格和劇情展開。

  很多人都是被《大魚海棠》精美的畫面所吸引的，這確實(shí)是影片的最大賣點(diǎn)——國產(chǎn)動畫近年來一向以畫面粗糙、人設(shè)土錘而著名，《大魚海棠》確實(shí)在某些方面有了突破，影片的人物造型各異，動作比較流暢，世界觀宏大，最重要的是畫面精美——無論是土樓、樹林還是人間，影片確實(shí)擁有其它國產(chǎn)動畫難以比肩的美感，這些畫面可以說實(shí)現(xiàn)了中國動畫長期以來的夢想——用國際化的技術(shù)和線條，表達(dá)中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特美感，盡管我們能從中看到很多很多宮崎駿和日本動漫的影響，但乍一看上去，《大魚海棠》確實(shí)令人耳目一新。

  影片以人與魚的關(guān)系為核心，但其實(shí)人與魚之間除了跳舞幾乎毫無交流和互動

  很遺憾的是，畫面上的耳目一新只能持續(xù)20分鐘，相信所有觀看《大魚海棠》的觀眾在受到畫面沖擊后，滿心期待主創(chuàng)會講一個什么樣的故事，然而《大魚海棠》除了畫面、還是畫面，影片敘事的空洞乏味和精致的畫面一樣令人印象深刻。《大魚海棠》的主創(chuàng)用一個宏大豐富的世界觀講述了一個極其簡單的故事，也是近年來華語影視界百用不厭的故事：A一眼愛上了B，B為了救A掛掉了，A不惜一切代價，甚至甘愿背叛家族師門也要救回B，同時A身邊還有一個默默愛著A的同門師兄C，C強(qiáng)忍內(nèi)心痛苦，不惜一切代價要救A，犧牲自己成全A和B。簡單的說，這就是一個綠茶婊和備胎的故事。

  即便是這么一個三角戀的故事，也完全可以設(shè)置很多起承轉(zhuǎn)合，套入各種類型片，讓影片變得好看。但是《大魚海棠》的敘事卻缺乏基本的成立條件——女主角椿在影片里似乎什么也沒有做，男二號湫就是跟著椿，而那只大魚，拜托，連喜羊羊都比他性格要豐富一萬倍。影片的情節(jié)更是令人費(fèi)解——一開始，我們以為影片會以椿前往人間展開(影片中的人物多次暗示“人間危險”“一定要按時回來)，結(jié)果人間部分的敘事不到15分鐘，鯤救了椿被淹死就完了，椿平安回到了家!然后我們以為影片會以椿前往靈婆那里救鯤而展開一場冒險旅程，結(jié)果15分鐘后，幾句對話，椿就順利把化為魚的鯤救回來了!縱觀全片，影片最大的危機(jī)不過是椿的母親發(fā)現(xiàn)椿養(yǎng)了條魚后把魚扔了，湫被蛇咬了，湫把鯤“放生”了三件事，這三件稱不上是危機(jī)的危機(jī)也基本都是靠其它角色揮揮手，兩句話解決掉了。這讓人不禁陷入了深深的思考——影片的主角到底都干了些什么呢?他們的功能似乎就是導(dǎo)游一般帶觀眾簡單游歷了一下這個奇幻世界而已。

  影片的人物缺乏基本動機(jī)——你不知道為什么靈婆要幫助椿救鯤

  忽視編劇 中國電影的幼稚病

  《大魚海棠》在編劇上的無能不僅僅暴露在劇情設(shè)置上——影片的臺詞極其空洞，如果你把影片所有臺詞摘錄出來，會發(fā)現(xiàn)和任何一部國產(chǎn)二、三線修仙武俠奇幻劇毫無區(qū)別，影片充斥著“這馬跑的好快啊”(開場騎馬的劇情荒謬至極，馬跑得快要用臺詞來表現(xiàn)不說，這兩匹馬在影片里除了這場戲也再無出現(xiàn)，毫無功能)“我一定要救你”“孩子，不管你做什么，爺爺奶奶都支持你”這樣的廢話臺詞，僅有的幾句引用古文穿插其中，但講得都是人間宏大、生死輪回等大道理，但這些恰恰在影片中毫無體現(xiàn)——這些無用的垃圾臺詞不僅無法展現(xiàn)人物性格，甚至?xí)p害人物本身：一個一直念叨著“要救一個人”，卻不見有任何實(shí)質(zhì)行動的人物必然是不討喜的。影片中出現(xiàn)的每一個人物，除了名字外毫無特點(diǎn)，除了寡淡如水的臺詞，他們的喜好、興趣、性格乃至行動目標(biāo)等一概欠奉，靈婆為啥要幫椿救鯤?又為啥“免費(fèi)”讓椿復(fù)活?鼠婆子為啥要回人間?所有角色的刻畫浮于表面，目的成謎，缺乏基本的敘事動機(jī)，簡單的說，影片的人物行動只有兩個字能解釋——任性。

  當(dāng)然，《大魚海棠》的主創(chuàng)完全可以認(rèn)為他們的這部影片屬于弱情節(jié)影片，盡管這是一部包裝成了3D電影從而試圖在商業(yè)上有所作為的院線大作。更關(guān)鍵的是，一部電影的情節(jié)越是簡單，其實(shí)就越需要功力和人物刻畫，日本動畫人新海誠以精美的畫面著稱，他的《秒速5厘米》《言葉之庭》同樣刻畫的是人物的感情生活，劇情簡單至極，卻充滿了魅力，能夠打動觀眾的內(nèi)心。不提那些外國神作，在劇作和人物塑造上，《大魚海棠》離17年前《寶蓮燈》的水平都相距甚遠(yuǎn)，12年的打磨，只能交出一個初中生作文水準(zhǔn)的劇本，無疑是令人失望的。

  影片展現(xiàn)了眾多奇觀，而這些奇觀最終對劇情推動毫無作用

  其實(shí)，《大魚海棠》用12年時間，完成的只是概念設(shè)定和美術(shù)，主創(chuàng)們把夢想中的場景粘合在一起，影片就算是完成了。概念設(shè)定和場景、人物造型等其實(shí)只是一部影片的皮毛，無論是真人還是動畫，一部合格商業(yè)片的筋骨永遠(yuǎn)是人物和故事——無論是《瘋狂動物城》還是《海底總動員2》，迪士尼和皮克斯的動畫人首先考慮的都是人物的性格，他們的經(jīng)歷，他們的行為和目標(biāo)，在這個基礎(chǔ)上進(jìn)行虛擬世界的架構(gòu)，即便是夸張的動畫，每個角色身上也參考了現(xiàn)實(shí)世界的點(diǎn)滴，邏輯性和合理性，永遠(yuǎn)是打動觀眾內(nèi)心之路的第一步。

  《大魚海棠》犯了當(dāng)下中國電影最典型的幼稚病——有了概念、有了技術(shù)、有了厲害的美術(shù)和設(shè)定，就開始匆忙的搭建影片，最終完成的必將是一具空洞的骨架。這幾乎是近年來中國電影的縮影：我們終于有了好的市場、大量的觀眾、充足的資金、能夠展開國際合作引進(jìn)先進(jìn)的技術(shù)和特效;還有了一大批有情懷的創(chuàng)作者，專業(yè)的電影公司和宣發(fā)團(tuán)隊(duì)，取之不盡的獨(dú)特中國文化IP素材，連主題曲都能請來一線歌星獻(xiàn)唱，但就是沒有合格的編劇——或者說，不重視編劇;而這一點(diǎn)，足以毀掉整部影片和所有參與其中的電影人的努力。

  情懷不能當(dāng)飯吃，更不是拒絕別人進(jìn)入自己世界的理由，希望《大魚海棠》在帶給國產(chǎn)動畫技術(shù)進(jìn)步的同時，也留下一個警示，對于當(dāng)下中國電影來說，危險的絕不是商業(yè)，而是固步自封，一味沉溺在自戀之中的“情懷”。